Top 10 des meilleurs films présentés en première au TIFF

Slumdog Millionaire est un drame inspiré librement du roman Q & A de l’auteur indien Vikas Swarup — un des films les plus bouleversants jamais présentés au TIFF.

Le film suit un jeune de 18 ans, interprété par Dev Patel, qui se retrouve sur le plateau de la version indienne de Qui veut devenir millionnaire, où chaque question le ramène à des souvenirs de son enfance difficile dans les rues de Mumbai avec son frère.

Alors que l’un tombe dans le crime, l’autre suit un chemin qui le mène à des prises de conscience profondes sur la vie, la famille et l’amour — tout ça sur fond d’un jeu télé hyper populaire diffusé à des millions de téléspectateurs à travers le pays.

Un véritable chef-d’œuvre signé Danny Boyle, Slumdog Millionaire a non seulement remporté le Prix du public au TIFF, mais aussi huit Oscars, dont ceux du Meilleur film et du Meilleur réalisateur.

American Beauty est une comédie dramatique psychologique teintée d’humour noir, devenue un classique culte, portée par des performances inoubliables de Kevin Spacey, Chris Cooper, Wes Bentley, Annette Bening et bien d’autres.

À la fois percutant et bouleversant, le film est aussi rempli d’ironie et de moments comiques, en tournant en dérision les codes sociaux et les stéréotypes de la société américaine (d’alors).

Agents immobiliers, pom-pom girls, jobs sans avenir, voisins curieux — autant d’archétypes que le réalisateur de renom Sam Mendes explore tout au long du récit, pour finir sur une fin tragique qui a choqué le public et laissé une forte impression.

American Beauty est l’un des premiers exemples marquants de l’effet TIFF : un film projeté au festival qui devient un monstre aux Oscars. Il a remporté cinq statuettes, dont Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleur réalisateur et Meilleur acteur.

Ryan Gosling et Emma Stone livrent deux des meilleures performances de leur carrière dans cette comédie musicale romantique au look rétro, se déroulant dans le Los Angeles d’aujourd’hui.

Avec ses décors inspirés des années 50, ses airs de jazz classiques et son histoire d’amour qui tire sur toutes les cordes sensibles, La La Land, réalisé par Damien Chazelle, explore le tiraillement entre ambition professionnelle et relations amoureuses.

Véritable hommage au vieux Hollywood, le film est le remède parfait aux gros blockbusters d’action. Et même s’il a fait sa première mondiale à la Mostra de Venise, c’est au TIFF qu’il a vraiment pris son envol sur la scène internationale.

La La Land a remporté le Prix du public au TIFF avant de rafler six Oscars en 2016, dont Meilleure réalisation, Meilleure actrice, Meilleure photographie et Meilleure musique originale.

Ce film visuellement spectaculaire mettait en vedette le style milieu du siècle, avec des garde-robes qui reflètent ces mêmes thèmes. Inspirez-vous de Ryan Gosling avec des chemises blanches impeccables, des pantalons sur mesure, des mocassins en cuir, des tricots raffinés, et bien sûr, un complet parfaitement ajusté.

Inspiré d’une histoire vraie bouleversante, The King’s Speech raconte le parcours du prince Albert, ancien duc d’York, qui souffrait d’un grave bégaiement. Propulsé sur le trône en pleine guerre, il doit surmonter sa peur de parler en public lorsqu’il devient, à contrecœur, le roi George VI d’Angleterre.

Colin Firth livre la performance de sa carrière dans le rôle principal, appuyé par Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter, tous salués par la critique. Derrière la caméra, c’est Tom Hooper qui signe la réalisation avec finesse.

Le prince Albert, incarné par Firth, porte le poids de diriger le Royaume-Uni à l’aube de la Seconde Guerre mondiale, tout en menant un combat intérieur contre son trouble de la parole. Avec l’aide d’un orthophoniste peu conventionnel, il travaille à trouver la force et la confiance pour prononcer un discours public d’une importance capitale.

Récompensé par le Prix du public au TIFF, The King’s Speech a ensuite raflé quatre Oscars, dont ceux du Meilleur film, Meilleur acteur et Meilleure réalisation.

Impossible de faire un film sur la royauté britannique sans montrer l’élégance intemporelle du tailleur de Savile Row. Reproduisez ce style britannique structuré avec des lignes nettes, des tissus lourds et des manteaux longs.

Également basé sur une histoire vraie, 12 Years a Slave retrace le parcours de Solomon Northrup, un homme noir libre et musicien vivant dans l'État de New York dans les années 1840, à la veille de la guerre de Sécession.

Enlevé puis vendu comme esclave à un propriétaire cruel dans le sud des États-Unis, Northrup subit plus de douze ans d’abus, de travaux forcés et de traitements inhumains — sans jamais perdre l’espoir de retrouver sa liberté.

Interprété avec intensité par Chiwetel Ejiofor, Northrup garde sa dignité et son humanité jusqu’à une rencontre déterminante avec un abolitionniste canadien lors de sa douzième année d’esclavage — un tournant qui changera sa vie à jamais.

Lauréat du Prix du public au TIFF, 12 Years a Slave, réalisé par Steve McQueen, a aussi remporté trois Oscars, dont celui du Meilleur film.

Ce film (un brin romantique) mais surtout comique suit Miles, un écrivain en galère et amateur de bon vin, qui part en road trip dans la région viticole de Californie avec son ami Jack, tout juste fiancé — mais avec des intentions bien différentes.

Miles, joué par Paul Giamatti, ne rêve que de savourer les vins d’une des meilleures régions viticoles au monde. De son côté, Jack, incarné par Thomas Haden Church, voit plutôt ce voyage comme sa dernière chance d’avoir une aventure avant de passer la bague au doigt.

Rapidement, les deux se retrouvent mêlés à Stephanie (Sandra Oh) et Maya (Virginia Madsen), deux femmes bien partantes pour un week-end de plaisir… jusqu’à ce qu’elles découvrent par erreur que Jack est sur le point de se marier.

Entre moments gênants, décisions douteuses et fous rires garantis, le réalisateur Alexander Payne signe un film devenu culte, qui a remporté un Oscar et récolté cinq nominations.

Classique incontestable, Brokeback Mountain est l’un des films les plus marquants de tous les temps. L’histoire, qui se déroule en 1963 au Wyoming, suit Ennis Del Mar (Heath Ledger), un ouvrier de ranch, et Jack Twist (Jake Gyllenhaal), un cowboy de rodéo, engagés pour garder un troupeau de moutons à Brokeback Mountain.

Ce qui commence comme une simple camaraderie entre les deux hommes prend une tournure inattendue lorsqu’une nuit, Jack et Ennis vivent un moment d’intimité physique. Bien qu’ils finissent tous deux par se marier et mener des vies séparées, ils entretiennent une relation passionnée mais sporadique, marquée par le désir, le secret et un amour profondément réprimé.

Malgré les années, la distance et l’intolérance culturelle de l’époque, leur histoire tourmentée dure plus de 20 ans. Considéré comme une œuvre phare du cinéma queer, Brokeback Mountain reste un symbole d’excellence, malgré les controverses et les critiques provenant de certains publics ignorants.

Sorti en 2005, le film a remporté trois Oscars, dont celui de la Meilleure réalisation pour Ang Lee, du Meilleur scénario adapté et de la Meilleure musique originale.

Le style western ne se démode jamais, et il est bien revenu en force ces dernières années. Adoptez l’esthétique du Far West avec des carreaux, des tissus en denim, et des accessoires à détails western, comme des chapeaux, des ceintures, ou même une cravate Bolo.

Quelques années avant Brokeback Mountain, le réalisateur Ang Lee signait aussi Crouching Tiger, Hidden Dragon, un drame romantique d’arts martiaux se déroulant dans la Chine du 19e siècle, sous la dynastie Qing.

Lorsque le légendaire guerrier Li Mu Bai (Chow Yun-fat) décide de prendre sa retraite, il confie son épée magique, Green Destiny, à son amie et combattante Yu Shu Lien (Michelle Yeoh). Mais l’épée est rapidement volée, déclenchant une quête épique pour la récupérer.

Cette chasse mène à la maison de la famille Yu, où les destins s’entrecroisent. C’est là que Jen Yu (Zhang Ziyi), une jeune noble qui cache un talent exceptionnel pour les arts martiaux, entre en scène.

Grâce en grande partie au TIFF, Crouching Tiger, Hidden Dragon a connu un succès international retentissant, remportant finalement quatre Oscars, dont celui du Meilleur film en langue étrangère.

Le personnage principal du film, Juno MacGuff (Elliot Page, alors crédité sous le nom d’Ellen Page), est une ado vive d’esprit qui tombe enceinte après une aventure sans lendemain avec son ami Paulie Bleeker (Michael Cera).

Après avoir d’abord envisagé l’avortement, Juno choisit finalement de mener la grossesse à terme et de faire adopter le bébé. Mais au fil des mois, alors qu’elle en apprend plus sur les futurs parents adoptifs, elle est confrontée à des questions difficiles qui la poussent à réfléchir à son rôle de mère biologique.

Ce film culte, à la fois drôle et touchant, réalisé par Jason Reitman (et tourné à Vancouver, en plus), a conquis le cœur du public et propulsé Elliot Page et Michael Cera au rang de stars.

Juno a remporté l’Oscar du Meilleur scénario original et a reçu quatre autres nominations, dont celle du Meilleur film.

Lorsque Nina (Natalie Portman), une ballerine passionnée, décroche le rôle convoité de prima ballerine dans une grande production new-yorkaise du Lac des cygnes, la pression et les exigences complexes du rôle commencent rapidement à l’affecter.

Dans ce thriller psychologique haletant, Nina doit plonger dans son côté sombre pour incarner la dualité du Cygne blanc et du Cygne noir. Peu à peu, sa perception de la réalité se déforme, entraînant paranoïa, hallucinations et une descente vers l’autodestruction.

Alors qu’une rivalité féroce s’installe avec Lily (Mila Kunis), une autre danseuse ambitieuse, une étrange amitié se développe entre elles, poussant Nina à libérer son côté le plus obscur.

Présenté en première au TIFF, le film et sa distribution étoile ont ensuite reçu cinq nominations aux Oscars, dont Meilleur film et Meilleure réalisation pour Darren Aronofsky. Natalie Portman a remporté l’Oscar de la Meilleure actrice pour sa performance inoubliable.